La parte más dulce de Disney por @megancarrigan_fineart

En unos de estos días en los que se te van las horas divagando por las redes sociales puedes encontrar cosas muy buenas, muchos artistas y obras de arte que te hacen sentir algo menos culpable por dejar pasar las horas frente al móvil o al ordenador.

Yo que soy especialista en esto, en una de mis búsquedas por Instagram (mi red social por excelencia) he encontrado entre otros talentos a una monísima ilustradora que plasma en la mayoría de sus trabajos otra de mis grandes debilidades... los personajes Disney. (@megancarrigan_fineart)

Si, además de sensiblón también me podéis llamarme infantil. Pero nadie podrá negarme que todos tenemos a un personaje de Disney favorito y que hemos tenido una infancia amando a estos personajes. Así que para gusto de todos os doy a conocer a esta chica: Megan Carrigan.

Esta joven artista vive en Florida con sus dos hijos pequeños y estudió Pintura Abstracta en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y también diseño de moda en el Fashion Institute of Techonology. Sin lugar a dudas sus dos retoños estarán maravillados con las obras de su madre ya que pueden compartir con ella sus hobbis más dulces y tiernos.

Su técnica es muy amplia, podemos ver trabajos en acrílico, con lápiz, acuarelas... y siempre se mantiene fiel a su estilo de colores vivos y alegres. Su historia del diseño de moda junto con años de pintura han influido de muy buena forma a su enfoque tan único para el arte.

Como es normal, estas coloridas obras tienen que ser conocidas para el mundo y desde 2013  forma parte de un grupo de artistas de una página online en la que sus obras pueden ser vistas por los visitantes e incluso pueden ser vendidas ( www.etsy.com ), además de contar como toda buena profesional con su propia página web: www.megancarrigan.com

Jóvenes talentos que desde cualquier parte del mundo saben endulzarnos un poquito más la vida.

Fotografías a flor de piel, por Alberto Lizaralde

Volvemos a las frías y melancólicas tardes de otoño y después de mis vacaciones regreso con muchas ganas de hablaros de cosas bonitas, de nuevos talentos y sentimientos a flor de piel. Y que mejor que sentarte en casa con un chocolate caliente mientras te empapas de arte sin necesidad de moverte.

Tras unos largas semanas de investigación este verano (o quizás no tanto) he conocido a muchos artistas y en especial fotógrafos que merecen que sepas que existen, como mínimo. Uno de ellos es Alberto Lizaralde, otro talento fruto de nuestra España, concretamente en Aranjuéz (Madrid) un jóven que con sus obras consigue (poniéndonos sensiblones) llegarnos al corazón.

Alberto ha sido finalista en Descubrimientos PhotoEspaña 2010 y nominado en tres ocasiones en el New York Photo Festival. 

Os podría hablar de muchas de sus obras, todas con una temática muy sorprendente... siempre nos hace ver el lado angustioso que todos escondemos, los colapsos y las crisis personales... y sin contaros mucho más, sabiendo esto no tenemos más remedio que esperar que sus fotografías sean tremendamente expresivas y emotivas. Mayormente sus trabajos fotográficos suelen ser primeros planos y obras serias a la vez que luminosas.

Una de sus últimas obras se titula "Everything will be ok" y como bien dice la revista digital "Daily Metal", Alberto "reivindica la libertad como un método liberador para ordenar el caos de la realidad".

Dicho esto, no penséis que todo es tan negativo... No, el mismo autor nos hace ver también un mensaje positivo en cada trabajo. Y es que aunque estemos hechos polvo, aunque no se vea la salida muchas veces, las cosas siempre cambian y mutan a mejor.

Alberto confiesa que desde muy chiquito a estado cargando con la cámara y que en casa a su padre y a su hermano también les gustaba esta profesión y aunque sea publicista el ve un gran trecho entre la publicidad y su dedicación a la fotografía... más que nada porque es mucho más complicado trabajar para una marca concreta siguiendo varios tipos de pautas 

Aunque le encante ser publicista nada es comparable al riesgo de hacer lo que le da la gana en sus proyectos fotográficos personales... y en eso creo que muchos podemos estar de acuerdo.

De nuevo la creatividad y la originalidad van de la mano de los sentimientos... Sin duda lo básico que debe de tener en cuenta cada fotógrafo.

La vajilla pop de Jose A. Roda

¿Echabais de menos el color, verdad? Tranquilos que yo sigo en mi salsa y siempre tengo un as bajo la manga, hay muchos artistas aún por descubrir y si os fiáis de mi os aseguro que os dejarán enamorados.

Volvemos a la ilustración y seguimos en nuestra tierra. Sigo buscando entre la originalidad, el diseño y el color y no he podido evitar toparme con José Antonio Roda, un jóven catalán afincado en Madrid e ilustrador que es capaz de hacer de tu vajilla una obra de arte.

Si, de tu vajilla, has leído bien, y es que a este ilustrador se le queda corto el papel. La mayoría de sus obras están plasmadas en tazas o platos con un estilo muy original, siempre representa a celebridades a través de colores planos y vivos en sus platos. 

Las ilustraciones que podemos ver en tazas no suelen ser de personajes famosos sino más bien de paisajes o estampados puramente decorativos. Dibujos tan coloridos y bonitos que a mi personalmente me daría pena hasta beber leche en ellos.

Los personajes a los que dibuja se diferencian de otros ilustradores a leguas. Se caracterizan por tener las caras blancas y la nariz de color y los demás detalles en diversas tonalidades. Siempre sabes de quien se trata porque capta perfectamente todos sus rasgos, incluso ese lunar o ese mechón de pelo característico de toda persona.

No nos alejamos mucho si comparamos sus obras con el Pop Art, por su colorido y su técnica al igual que podemos decir que su estilo es de lo más minimalista, nunca recargado, sin nada que sobre y sin nada que falte.

Todos sus trabajos son localizables en su web de venta online :

http://josearoda.bigcartel.com/

Así que si, por poner un ejemplo, eres fan de Michael Jackson o tu madre es fanática de Rocío Jurado no te conformes con escuchar su música y coleccionar sus discos, ahora ya te he buscado la forma de poder incluso comer con ellos y tener tus gustos impregnados en casa de una forma diferente.

Para saber más sobre él:

Instagram: @josearoda

Web: http://josearoda.bigcartel.com/

Facebook: https://www.facebook.com/josearoda.illustration

Victoria Diehl, lo bello de un desnudo

Para sorpresa de muchos hoy no voy a hablar sobre colores vivos ni obras maestras de temática alegre, hoy me alejo un poquito más de mi estilo dulce pero sin olvidar la base de todas mis palabras: la sensibilidad.

Vuelvo a retomar una de mis aficiones, la fotografía, y como me gusta tanto este tema solo puedo buscaros y hablaros sobre lo mejor, en este caso sobre una fotógrafa con un estilo muy suyo y una personalidad arrolladora.

Se trata de Victoria Diehl, natural de La Coruña y de 37 años licenciada en Bellas Artes y Diplomada en Estudios Avanzados de Fotografía. En la actualidad realiza la tesis doctoral en la Facultad de Bellas Artes del Consejo Superior de Investigaciones Científicas y por si fuera poco, también es profesora asociada de pintura.

En sus fotografías tiene un estilo muy peculiar, representa mayormente el cuerpo desnudo o la fusión perfecta entre el cuerpo y las esculturas de arte, como podemos ver en sus últimas exposiciones: El cuerpo vulnerable, Vida y muerte de las estatuas y la más reciente (y también mi favorita) En las moradas del Castillo interior.

Siempre deja ver cuerpos mutilados o con rasgos que se alejan bastante de la realidad dando esa imagen de personas débiles o indefensas.

Sin ir más lejos en uno de sus últimos trabajos nos ha mostrado a una venus articulable tendida dentro de una urna dando una imagen de movilidad, pero a la vez intacta. Una hermosa muñeca desde una visión más oscura... aunque sin dejar de ser increíblemente bella.

Lo que si está claro es que en cada uno de sus trabajos hay mucho sentimiento escondido, mucha sensibilidad y conocimiento sobre el mundo del arte... y como es obvio mucho tiempo de reflexión y trabajo.

Sus protagonistas siempre son personas delicadas (mayormente mujeres) y siempre consigue estar entre la fina línea de la luz y la oscuridad. 

Y es que es una alegría admirar sus trabajos, porque solo pueden transmitirte belleza a pesar de que algunas veces pueden parecer grotescas y también... por qué no decirlo, un pelín tenebrosas.

Sanz i Vila y Patri Cute Things, un arte muy dulce

Seguimos apostando por los artistas más desconocidos pero a la vez, por los más curiosos y por los que estamos seguros que os van a gustar.

Yo os sigo acercando los talentos más coloridos y más dulces, y es que por mucho que quiera no puedo evitar llevaros a mi terreno.

De nuevo os vuelvo a hablar sobre la ilustración, pero no solo en formato digital o sobre papel, sino también de la escultura... si, de los barros, de la porcelana, de los modelados... Os doy a conocer a dos grandes artistas que se esconden tras esas manos talentosas.

Pau Sanz i Vila

Este joven alicantino de 24 años es Licenciado de Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche y es un amante del arte por lo que se dedica en cuerpo y alma a su pasión: la ilustración y el mundo editorial.

Es muy sencillo reconocer sus obras porque todas son destacadas por tres colores: el amarillo, el rosa y el azul, lo que le da una dulzura y una personalidad especial a todas sus obras. 

Desde que comenzó con sus trabajos este ha sido el sello que ha marcado su estilo.

En sus ilustraciones conoce personalmente a cada uno de los modelos y siempre intenta compartir a través de ellas todas sus vivencias.

Cuando se trata de la escultura, i Vila se dedica a modificar figuras ya existentes o en otras ocasiones comienza con ellas desde cero, normalmente piezas de porcelana de anticuario y como es lógico utilizando en ellas la obsesión por sus tres colores prefes.

Sus obras están expuestas en varios puntos de nuestra tierra, como por ejemplo en Barcelona (Artevistas Gallery) o en Alicante (Parking Gallery) al igual que si quisieras comprar algunos de sus trabajos podrías hacerlo en muchos puntos de España, como en Madrid (Casa Quiroga, Rughara), Málaga (Pakita Parker), Oviedo (El taller)... etc.

¿Cómo saber más de él?:

Instagram: https://instagram.com/sanz_i_vila/

Web: http://sanzivila.com/

Patri Cute Things

Ahora os hablo sobre una monísima chica de mi quinta, de tan solo 22 añitos que compagina sus estudios con su amor a la artesanía, su nombre es Patri y es Catalana y comenzó hace muy poquito con su proyecto creativo "Patri Cute Things" concretamente en 2012 donde es la artesana líder.

Se encarga de realizar figuras de arcilla o con pasta de fimo y también productos de joyería entre otras cosas cuquis como chibis de personajes de animación conocidos, llaveros, productos de moda o de papelería.

Sus figuras se caracterizan por su estilo desenfadado e infantil, como son los muñecos de ojos grandes y tímidas sonrisas, además del color que también acompaña a cada una de sus obras.

Gracias a su proyecto de venta online, esta chica va siendo conocida poco a poco, al igual que todos sus productos... y es tanto lo que gusta como artesana, que en tan poco tiempo ya ha conseguido hacer diseños para marcas tan conocidas como Nestlé Fitness.

Y es que no puede estar más claro que también se puede empezar pisando fuerte cuando se tiene talento.

¿Cómo saber más de ella?:

Instagram: https://instagram.com/patricye/

Web:  http://www.patricutethings.com/

Jessica Lange, actriz y fotógrafa

Hoy os acerco nada más y nada menos que a la glamurosa Jessica Lange... si, se trata de esa misma en quien estás pensando, la famosa actriz de nuestra serie favorita "American Horror History" o de muchas pelis, como "El remake de King Kong" o "El cartero siempre llama dos veces" donde fue protagonista.

Pero no os equivoquéis, hoy no vengo a hablaros sobre su larga carrera como estrella (que daría muuucho de que hablar) si no de su faceta más oculta: la fotografía.

Hasta hace justo un mes en el Centro Arts Santa Mónica de Barcelona pudimos ver unas de sus más curiosas fotografías en blanco y negro. 

Unseen, es el nombre de esta exposición, donde Jessica presentó 135 fotografías de las cuales muchas de ellas eran  inéditas y no han visto la luz hasta ahora.

Os preguntaréis como surgió en ella este amor por la fotografía, pues bien, para sorpresa de muchos, en 1965 una jovencísima Jessica consiguió una beca para estudiar fotografía en la universidad de Minnesota y fue poco tiempo después cuando antepuso el arte dramático a su querida cámara. 

Hasta que en los años 90 y con una gran carrera en la gran pantalla a las espladas, Lange volvió a su afición olvidada.

Como ella dice, siempre fotografía "cosas que ve". Toma sus imágenes al conocer nuevos lugares a través de sus viajes. Algunos de ellos son: Estados Unidos, Francia e Italia, además de México por la que siente una especial devoción y se declara motivada por sus luces y sus grandes noches.

Sus imágenes se resumen en punto y línea sobre plano dando a entender con el punto lo más conciso del tiempo y con la línea su continuidad. 

Pero todo cambia al conocer México donde Jessica Lange solo quiere mostrarnos lo no tan visto, nos muestra una explosión muy distinta en sus fotografías captando sus luces y su más hermosa oscuridad.

Sin duda estas cosas nos hacen ver que hay personas que arrebatan todo el arte. Jessica Lange no solo nos estremece en televisión con sus papeles tan personales, sino que también sabe llegarnos con la fotografía y su visión de la vida que consigue hacer tan suya con las estampas en blanco y negro.